Mon processus de création repose sur deux grands axes fondamentaux qui sont le temps et la lumière. Percevant ces éléments physiques comme des entités à part entière, mon but est de leurs donner un sens esthétique à travers ma peinture. 

Le temps est un indicateur essentiel aux humains et régit toute la vie des êtres vivants. On ne peut physiquement ni s'en extraire, ni l'arrêter. Il est la variation, l'altération, la mutation."Le mouvement, c'est la vie". La majorité de mes peintures repose sur une multitude de représentations que je recouvre, coupe, efface, tourne, déstructure ou détruis afin de traduire le temps qui passe et marquer une évolution constante et nécessaire. Je commence à peindre avec le plus de spontanéité et de simplicité possible. Puis le calcul, la dissimulation viennent peu à peu complexifier la toile pour enfin revenir à cette impulsivité originelle. Je conserve les vestiges de mes précédentes couches comme l'être humain pourrait conserver son patrimoine et des parties de son histoire.
Je tente alors de retrouver cette éphémérité incontrôlée qui se dégageait au début. Mes toiles deviennent alors un fragment de temps, un échantillon concret de ma vie. Elles sont vivantes car elles sont en mouvement constant. Tels des masques à enlever, elles ont une histoire avec leurs passés, leurs instants particuliers et leurs futurs.

Sans lumière, pas d'existence non plus. L'être humain traduit sensoriellement la lumière par la couleur mais ces dernières n'existent pas en dehors de notre cerveau. En physique, les vraies nuances de toutes choses pourraient être le gris, symbole de la neutralité. Je tente de confronter ces deux approches de manière picturale en réduisant volontairement mon prisme chromatique pour ne garder qu'une sélection épurée et ainsi faire cohabiter le noir, le blanc, le gris avec la couleur. Ceci a pour effet de donner plus d'importance, plus d'impact et donc plus d'existence à mes peintures. "La lumière, c'est la vie".

Je cimente ces deux notions avec des systèmes picturaux basés sur la confrontation et/ou la cohabitation. Rien est constamment uni, lisse et cohérent. Je traduis ceci en confrontant le figuratif à l'abstrait, les formes simples au complexe, les touches de pinceaux instinctives avec l'intention réfléchie. En parallèle, j'associe d'autres médiums lors du processus de création comme l'outil informatique. J'ai besoin de combiner des pratiques artistiques ancestrales avec celles de notre temps. Tout ceci a pour vocation que mon intention soit la plus vivante possible, faite d'imprévus et d'accidents et ainsi rester en mouvement constant. 

Mes inspirations sont généralement basées sur les quatre règnes de la nature : Le minéral, le végétal, l'animal et l'humain que je traite autant de manière scientifique qu'ésotérique. Je fais ainsi cohabiter le physique et le métaphysique. J'alimente tout ceci avec mes références personnelles comme la cosmologie, l'histoire, la philosophie, la science-fiction, une partie de la pop-culture, l'art primitif, la culture des années 80-90 et même les jeux vidéos. Ces exemples renvoient énormément à mon enfance donc à ce qui me définit moi à travers le temps, de mon passé à aujourd'hui. "Se souvenir de ce que l'on a été hier, l'interpréter aujourd'hui et le faire évoluer pour nous définir demain".